Coaching 
L'accompagnement scène

Être sur scène c'est d'abord être soi, comme artiste comme individu,
un peu plus éclairé, un peu plus exposé, mieux vu, mieux entendu.
Être sur scène en groupe c'est être un individu avec d'autres au service
d'un projet commun, faire découvrir ses recherches, son travail, son univers.
il est donc primordial de savoir ce que l'on veut donner de soi individuellement 
et collectivement pour transmettre précisément ce que l'on souhaite.

De ces réflexions découlent un univers sonore, visuel, scénographique
Plus celui-ci est défini, plus le spectateur est convaincu d'une sorte d'évidence
Ensuite il aime ou n'aime pas, ce n'est alors qu'une affaire de gout,
pas un manque d'aboutissement du spectacle.

Mon travail consiste à être à la disposition de l'artistique, afin de permettre
au groupe de "donner à voir" aussi bien qu'à "entendre".
Il s'agit de mettre en perspective les besoins, les atouts,
les forces et les failles afin d'atteindre une plus grande liberté scénique.
A nous de trouver ensemble de nouvelles voies pour faire évoluer
"la musique en scène"
Cette expérience de" laboratoire scénique" ne peut se réaliser sans un véritable rapport de confiance,  puisque se pencher sur la création artistique c'est aborder la délicate expression de soi.

Les ateliers

La première étape est un moment d'échange verbal.
Quelle est la structure du groupe, qui écrit, comment se font les arrangements, comment s'organise le travail en répétition, ou en est le groupe dans son développement, quels sont ses besoins pour évoluer en scène.

Lorsque le set est joué intégralement, nous travaillons en détails sur chaque morceau, le texte, les images qui en découlent, le climat dans lequel on souhaite mettre le spectateur, ce que l'on veut dire d'essentiel...
Ainsi chacun peut enrichir l'interprétation individuelle et collective, qu'on soit chanteur ou musicien.

Tout ceci permet de faire circuler le ressenti, les images au sein du groupe,
et ainsi exprimer et structurer ce qui la plupart du temps est instinctif.
Le but n'est pas bien sur, de cloisonner à l'excès en expliquant tout,
mais de s'éloigner de l'aléatoire, source du meilleur comme du pire.

Le résultat final appartient au parcours de chacun.

Lorsque cette étape de travail est atteinte,  lorsque la "rencontre" a lieu, 
lorsque le moment s'avère être le bon, celui de remettre un peu en balance les acquis pour laisser entrer un nouvel air frais, l'enthousiasme nous prend par la main.
Alors se dessine la perspective ludique d'un renouveau créatif, un travail complémentaire qui fera d'une "set liste" le "spectacle" que ces artistes rêvent de créer et/ou qu'il rêveraient de voir.
Le répertoire y retrouve une certaine fraicheur, le groupe une écoute et une complicité renforcées.
La création en est alors l'heureuse bénéficiaire.

Oui mais ou?

Structures, associations, réseaux, fédérations ...
Elles sont formidables et  engagées !
Une occasion pour moi de les féliciter pour leur travail, leur implication pédagogique et leur volonté d'aide au développement de la musique en général et des groupes sélectionnés chaque année dans chacun de leurs dispositifs.
Ces organismes et les personnes enthousiastes qui les animent, sont la preuve tangible que, malgré la conjoncture peu favorable à l'épanouissement de la diffusion musicale, il reste des alternatives associatives où le temps de la création et de l'apprentissage est volontairement protégé.


www.zebrock.net  Tremplin LE GRAND ZEBROCK
http://reseau92.free.fr /dispositif TRaCË
mjc-sceaux la caisse-claire LE DECLENCHEUR
Le Cry Yvelive

Aujourd'hui pour un groupe, "avoir le temps" , les moyens techniques et financiers de prendre du recul, c'est acquérir une plus grande autonomie artistique et structurelle.
Ces opportunités précieuses, s'avèrent souvent indispensables à l'épanouissement d'un projet.

j'ai donc beaucoup de plaisir à intervenir sur la prestation scénique dans le cadre des dispositifs d'aide au développement des musiques actuelles.
Avec plus de 50 groupes coachés à mon actif toutes musiques confondues,
j'ai pu affiner mon savoir faire de "révélateur" et renouveler mon plaisir de la découverte, l'émotion  "du talent de l'autre" à maintes reprises.

Alors merci à eux de cette confiance accordée et des rencontres générées.
Et pour ceux que cela intéresse ou si vous souhaitez en savoir plus,
n'hésitez pas à me contacter .

Comédienne de formation mon parcours débute au conservatoire de Chambéry puis à L'EDA (Yves Pignot) et se poursuit à l'école du passage de Niels Arestrup.
Je joue plusieurs spectacles théâtre, marionnettes, improvisation,  mise  en scène, et j'écris des chansons.

En parallèle, j'assouvis ma curiosité pour la face cachée de l'iceberg en devenant assistante de production sur plusieurs créations théâtrales.
Hop, un détour par l'audiovisuel où tête chercheuse dans l'âme, je deviens directrice de casting à Canal + pendant un "septennat" .
Après de belles années télévisuelles, la musique me tire de nouveau tout doucement par la manche et me pousse sur le devant de la scène côté jazz.
Chanteuse, musicienne, compositeur en jazz et chanson, je crée plusieurs groupes, compose, écrit et produit Dandy, conseille la programmation jazz de sociétés évènementielles.
Une vie professionnelle aux allures de patchwork qui s'enrichit, depuis plusieurs années, de ma pratique de l'accompagnement scène, point de convergence idéal entre mes expériences artistiques diverses et variées.